«Кино» продолжается! Как оживает легенда…
Статья · Радио Грана ·
Кто из нас, выросших в 90-х, не знает Виктора Цоя и группу «Кино»? И знакомство с этой музыкой у многих началось ещё раньше – в школьных коридорах, во дворах и в компаниях друзей, где кто-нибудь обязательно брал в руки гитару и на нескольких аккордах пытался сыграть «Звезду по имени Солнце», как я…
Кто из нас, выросших в 90-х, не знает Виктора Цоя и группу « Кино »? И знакомство с этой музыкой у многих началось ещё раньше – в школьных коридорах, во дворах и в компаниях друзей, где кто-нибудь обязательно брал в руки гитару и на нескольких аккордах пытался сыграть «Звезду по имени Солнце», как я…
Я так и научился играть… До сих пор помню, как в седьмом классе родители подарили мне магнитофон «Романтик» (хотя я так просил «Электронику»), и я первым делом отправился в музыкальный ларёк, чтобы мне записали последние альбомы « Звезда по имени Солнце » и « Группа крови ». Вот это была настоящая радость! Казалось, вместе с кассетами я приобрёл пропуск в какой-то особенный мир, где музыка говорила о том, что волнует тебя самого.
Тогда мы ещё не знали, что пройдут десятилетия, а песни Цоя так и останутся с нами. Не превратятся в пыльные воспоминания о молодости, не потеряют своего смысла и не станут просто музыкальным фоном. Наоборот – с годами в них открывается что-то новое. И вот сегодня «Кино» снова выходит на большие сцены, собирает полные залы и объединяет людей, между которыми порой целая жизнь разницы.
Возрождение легенды: когда прошлое встречается с настоящим
История современного возвращения «Кино» – это не попытка просто повторить былое. В проекте соединились память о Викторе Цое, работа его сына Александра и желание музыкантов вновь представить публике песни, которые давно стали частью нашей культуры.
Важнейшую роль в этом возвращении сыграл Юрий Каспарян – бессменный гитарист, чьи партии невозможно спутать с чьими-либо другими. Его гитара не просто сопровождает песни: она создаёт ту самую атмосферу «Кино», в которой есть и тревога, и надежда, и ощущение движения вперёд.
На сцене вновь встречаются музыканты, игравшие в разные периоды истории группы: бас-гитаристы Александр Титов и Игорь Тихомиров, а также Юрий Каспарян. К проекту присоединились и другие музыканты – барабанщик Олег Шунцов и гитарист Дмитрий Кежватов.
Особое место в этой истории занимает Александр Цой . Он помогает воплощать проект в жизнь и сохранять наследие отца, не превращая его в музейный экспонат. Ведь память о настоящем артисте – это не только архивные фотографии и старые записи. Это ещё и возможность услышать знакомые песни в новом времени, на новой сцене, рядом с людьми, для которых они по-прежнему важны.
Возвращение, которого ждали три десятилетия
Подготовка к возвращению « Кино » началась ещё до пандемии, а полноценное воплощение проекта пришлось на 2021 год. В январе музыканты собрались на сцене петербургского пространства «Севкабель Порт» для специального выступления, а в мае состоялись большие концерты в московской ЦСКА Арене.
После почти тридцатилетнего перерыва песни Виктора Цоя снова зазвучали перед огромной аудиторией – с живыми музыкантами, современным сценическим оформлением и оригинальным голосом лидера группы, сохранённым на записях.
Это было не обычное возвращение старого коллектива и не попытка заменить ушедшего артиста. Скорее, музыканты нашли способ продолжить разговор, который начался ещё в восьмидесятые. Голос Цоя остался голосом Цоя, а музыка получила возможность снова звучать вживую – уже для нескольких поколений слушателей.
И, наверное, в этом главное чудо: песни, которые многие из нас впервые услышали на кассетах, теперь можно пережить заново на большом концерте. Только теперь рядом стоят не только ровесники, но и молодые ребята, для которых «Кино» – не воспоминание о прошлом, а открытие, сделанное здесь и сейчас.
Как сегодня звучит «Кино»
Есть одна принципиальная особенность современных концертов: Виктора Цоя не пытаются заменить другим певцом или цифровой копией человека на сцене. Его голос оцифрован с оригинальных записей группы и звучит вместе с живым исполнением музыкантов.
Никаких голограмм вместо Виктора. Вместо этого – его настоящий голос, музыка, масштабный сценический звук и видеоряд, который помогает погрузиться в историю группы.
На концертах используются:
- Оригинальный голос Виктора Цоя – с архивных записей, бережно подготовленных для современного звучания.
- Живое исполнение музыкантов – гитары, бас, ударные и та энергетика, которую невозможно получить одной лишь записью.
- Видеоряд и архивные кадры – визуальная связь с эпохой, когда эти песни только рождались.
- Современные технологии звука и света – не ради эффектов самих по себе, а для того, чтобы музыка звучала мощно и объёмно на больших площадках.
И вот здесь начинается самое интересное. Ты стоишь в зале, слышишь знакомый голос – и на мгновение исчезает расстояние между прошлым и настоящим. Ты уже не просто зритель концерта. Ты снова тот парень, который когда-то вставлял кассету в магнитофон и нажимал кнопку воспроизведения, стараясь не пропустить ни одной ноты.
Люди, без которых не было бы этой истории
Говоря о «Кино», невозможно обойти стороной тех, кто создавал его неповторимое звучание.
Юрий Каспарян – гитарист, чьи мелодические линии стали одной из визитных карточек группы. Его партии узнаются с первых секунд: в них есть особая сдержанность, точность и эмоциональная сила.
Александр Титов и Игорь Тихомиров – бас-гитаристы разных периодов истории «Кино». Их участие в нынешнем проекте особенно символично: на одной сцене встречаются музыканты, связанные с разными этапами развития коллектива.
Георгий Гурьянов , которого знали под именем Густав, навсегда остался частью классической истории группы. Его ритмическая манера и творческая индивидуальность помогли сформировать характерное звучание «Кино». После распада группы он занимался искусством и организацией музыкальных событий. Георгия не стало в 2013 году, но его вклад в историю русского рока никуда не исчез.
Сегодня ударные партии исполняет Олег Шунцов , а Дмитрий Кежватов участвует в концертном составе, играя на акустической гитаре и исполняя бэк-вокал.
Нельзя забывать и Алексея Рыбина – одного из ранних участников «Кино», игравшего в начале истории коллектива и участвовавшего в записи альбома «45». Группа прошла через разные составы, прежде чем обрела то звучание, с которым её узнали миллионы.
У каждого музыканта была своя роль, свой период, своя история. И, пожалуй, именно поэтому возвращение «Кино» – это не только история одного человека, пусть даже такого значительного, как Виктор Цой. Это история целой команды и времени, которое она сумела выразить в музыке.
Почему песни Цоя до сих пор попадают прямо в сердце?
Иногда кажется, что некоторые песни написаны буквально вчера. Включаешь «Группу крови», «Перемен!», «Пачку сигарет» или «Звезду по имени Солнце» – и слова неожиданно точно совпадают с твоим настроением, хотя с момента их появления прошло столько лет.
В этом, наверное, и заключается главный секрет Цоя. Он не пытался объяснить слушателю, как правильно жить. Он говорил о сомнениях, одиночестве, выборе, внутренней свободе и надежде. О том, что знакомо человеку независимо от возраста и времени.
Почему же «Кино» остаётся актуальным?
- Честность . В песнях нет ощущения, что автор старается кому-то понравиться. Есть собственный голос и собственный взгляд на мир.
- Простота , за которой скрывается глубина. Несложные мелодии и лаконичные строки запоминаются сразу, но продолжают звучать внутри ещё долго после того, как музыка закончилась.
- Чувство свободы . В этих песнях всегда остаётся пространство для собственного решения – даже когда вокруг темно и непонятно, что делать дальше.
- Связь поколений . Родители знакомят с Цоем детей, дети открывают его для себя самостоятельно, а потом приводят на концерты друзей. Так музыка продолжает жить.
- Узнаваемая атмосфера . Достаточно услышать несколько аккордов, чтобы оказаться в особом мире – немного грустном, немного дерзком, но удивительно родном.
И самое удивительное: чтобы почувствовать эту музыку, необязательно было жить в СССР или помнить девяностые. Молодой человек, который родился уже в XXI веке, вполне может услышать в Цое что-то своё. Потому что возраст меняется, технологии меняются, а вопросы о том, кто ты, куда идёшь и ради чего живёшь, остаются.
Легенда, которая не заканчивается
Виктора Цоя не стало в августе 1990 года. Ему было 28 лет. Иногда я думаю о том, сколько ещё песен он мог бы написать, какие музыкальные повороты совершить, каким увидел бы сегодняшний мир. Мы никогда этого не узнаем.
Но, возможно, именно поэтому его творчество продолжает вызывать такие сильные чувства. Мы слышим не только то, что он успел сказать, но и всё то, что осталось недосказанным.
Когда в зале звучит «Группа крови», люди разных возрастов подхватывают знакомые строки. Кто-то помнит их с юности, кто-то услышал впервые совсем недавно. Кто-то пришёл на концерт с друзьями, кто-то – с детьми. И на несколько минут все оказываются в одном пространстве, где не так важны даты рождения, профессии и жизненный опыт.
Есть в этом что-то удивительно человеческое. Музыка возвращает нас к себе прежним, но одновременно позволяет увидеть, как сильно мы изменились. Мы вспоминаем школьные годы, первых друзей, первые влюблённости, свои мечты и ошибки. И понимаем, что многое осталось с нами, даже если сама жизнь давно пошла другим путём.
Для меня «Кино» – это не просто группа из прошлого и не только легенда русского рока. Это часть личной истории, связанная с тем временем, когда мир казался огромным, будущее – неизвестным, а любимая кассета могла сделать обычный вечер настоящим событием.
И пока звучит музыка Цоя, эта история продолжается...
«Кино» снова на сцене. И, кажется, у этой легенды по-прежнему есть что сказать каждому из нас.
